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Ils ont fait de la scène un art de vivre, et de la transmission une élégance.
Danseurs Étoiles, solistes, chorégraphes… Leurs parcours, façonnés par l’exigence et la beauté du geste, résonnent dans les plus grandes institutions, de l’Opéra de Paris aux scènes du monde.
Leur présence à nos côtés incarne une promesse rare : celle d’un partage sincère, guidé par la grâce, la rigueur et la générosité du mouvement.
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Léonore Baulac débute la danse à l’âge de 4 ans au sein de l’école privée de Monique Servaes à Suresnes. Animée très tôt par une passion profonde pour cet art, elle rejoint l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 2005, où elle se forme auprès des plus grands maîtres et développe une technique raffinée, alliée à une grande sensibilité artistique.
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Elle rejoint le Corps de Ballet de l’Opéra en 2008 et gravit les échelons avec grâce et détermination : promue « Coryphée » en 2011, puis « Sujet » en 2013 et « Première danseuse » en 2014. Le 31 décembre 2016, elle est nommée Danseuse Étoile à l’issue d’une représentation inoubliable du Lac des cygnes de Rudolf Noureev, où elle interprète pour la première fois le rôle mythique d’Odette/Odile.
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Depuis, Léonore Baulac a incarné les grands rôles du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette, La Dame aux camélias), tout en explorant des œuvres contemporaines majeures, de Pina Bausch à William Forsythe, en passant par Crystal Pite et Anne Teresa de Keersmaeker.
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Animée par un profond désir de transmission et d’engagement, elle cofonde en 2020 l’association Anno’s Art, qui soutient l’enseignement artistique auprès d’enfants des bidonvilles de Nairobi, au Kenya. Par le biais de stages, d’échanges et de partenariats, elle œuvre pour faire de la danse un levier d’émancipation et de transformation sociale.
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Figure inspirante du ballet français, Léonore Baulac incarne une danse exigeante, lumineuse et généreuse, profondément tournée vers l’autre et le monde.
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Myriam Ould-Braham a débuté son parcours de danse en 1994 au Conservatoire National à Rayonnement Régional (CNR), puis a perfectionné son art au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) à La Villette. Son talent exceptionnel l'a conduite à rejoindre l'École de Danse de l'Opéra national de Paris en 1996, et dès 1999, elle a été engagée dans le Corps de Ballet de l'Opéra.
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Sa carrière a été marquée par une ascension rapide : promue successivement « Coryphée » en 2001, « Sujet » en 2002, et enfin « Première danseuse » en 2005. En 2012, elle a atteint le firmament de sa carrière en étant nommée « Danseuse Étoile » après une performance mémorable de La Fille mal gardée de Frederick Ashton.
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Parallèlement à sa brillante carrière à l'Opéra de Paris, elle a également illuminé les scènes internationales, notamment en dansant avec Nicolai Tsiskaridzé lors d'un gala en Russie en 2010.
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Reconnue pour son talent exceptionnel, Myriam Ould-Braham a été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, et en 2014, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution exceptionnelle à l'art français et mondial.
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Son héritage artistique reste indélébile, symbolisant l'élégance et la grâce intemporelle qui caractérisent la danse classique à son plus haut niveau.
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Mickaël Lafon découvre sa passion pour la danse classique lors de son initiation en 1997-1998 et intègre rapidement l'École de Danse de l'Opéra de Paris en 1998.
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Après avoir rejoint la Compagnie de l'Opéra National de Paris en 2006 en tant que quadrille, il gravit les échelons pour devenir coryphée en 2009. En 2017, Mickael obtient son diplôme NASM PCA Personal Trainer Level 4, élargissant ainsi ses compétences dans le domaine de la forme physique et du bien-être.
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En parallèle à sa carrière de danseur, Mickael excelle également en tant que mannequin - danseur pour les plus grandes maisons de luxe. En 2020 Mickael est le visage du « manifeste » de la maison Repetto, mettant en valeur son élégance, son charisme et son talent artistique.
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En 2024, il est promu au statut de "Sujet" à l'Opéra National de Paris, une reconnaissance supplémentaire de son engagement et de son excellence dans le domaine de la danse. Sa polyvalence en tant que danseur et mannequin, combinée à son dévouement et son talent exceptionnel, font de Mickaël Lafon une figure inspirante et influente dans le monde de la danse.
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Andréa Sarri entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 2008, où il développe une technique classique solide alliée à une grande musicalité.
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À l’issue de sa formation, il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2016. Il est promu Coryphée en 2019, puis Sujet en 2021. En 2023, il reçoit le prestigieux Prix AROP de la Danse, qui récompense les jeunes talents prometteurs du Ballet de l’Opéra. En 2025, il est nommé Premier Danseur, consacrant un parcours marqué par l’élégance, la précision et la générosité artistique.
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Andréa Sarri s’illustre dans les grands rôles du répertoire classique — La Bayadère, Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Raymonda — et dans les pièces de chorégraphes majeurs tels que George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Crystal Pite, Mats Ek ou John Neumeier.
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Danseur sensible et engagé, il participe activement à des projets de médiation culturelle, transmettant sa passion à un large public, et incarnant les valeurs d’ouverture et d’excellence artistique de l’Opéra national de Paris .
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Avec son charisme, sa virtuosité et sa profondeur d’interprétation, Andréa Sarri s’impose comme l’un des danseurs les plus captivants de sa génération
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Originaire du Pays Basque, Allister commence la danse très jeune avant d’intégrer l’école du ballet de l’Opéra de Paris en 1999 et son corps de ballet en 2005. Une année plus tard, il est finaliste du prestigieux concours international de danse de Varna.
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En 2011, il devient soliste du ballet de l’Opéra de Paris où il interprète de nombreux rôles de soliste dans le répertoire classique et contemporain, et participe aux diverses créations des chorégraphes invités. Il remporte le prix A.R.O.P. des mécènes de l’Opéra en 2014.
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Il intègre par la suite le ballet royal de Nouvelle-Zélande en tant que danseur étoile en 2019 et le Béjart Ballet Lausanne comme soliste en août 2021 avant de se décider à retourner à Paris en 2022 pour reprendre et développer des activités d’artiste free-lance.
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Danseur-chorégraphe depuis 2011, il multiplie les créations ainsi que les collaborations artistiques, également avec des réalisateurs et metteurs en scène, et reçoit en juin 2021 un prix aux Sobanova Dance Awards à la Grande Halle de La Villette de Paris aux côtés du danseur chorégraphe flamenco Rubén Molina.
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Depuis 2016, il est également titulaire du diplôme d’État de professeur de danse et enseigne régulièrement en France et à l’étranger. Été 2022, il remonte un Don Quichotte pour le festival Dancs Piran en Slovénie. En février 2023, il travaille comme chorégraphe assistant au Teatro dell’Opera di Roma et réalise une performance solo à la Villa Médicis.
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Formée au conservatoire régional de Paris et à l'École nationale de Musique et de Danse de la Rochelle, Marie Perruchet enseigne la danse classique depuis 2005.
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Elle danse de nombreuses années en compagnie, notamment avec des chorégraphes comme Régine Chopinot, Karine Saporta, François Chaignaud, Tatiana Julien. Parallèlement à son travail de professeure, elle est également chorégraphe et directrice de la Compagnie Body Double, la pièce Étrange Tableau créé en 2023 et en diffusion et le duo Exquis sera créé le 7 juin 2024.
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Son cours est tout autant un cours de danse qu’un cours sur la danse : on y apprendra tant les fondements du placement, nécessaires à l’exercice de la danse classique, que les jalons qui ont scandé l’histoire de la danse classique.
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Le cours donnera une attention particulière à l’école française. Le respect de l’anatomie de chacune et de chacun est l’une de ses priorités, le cours n’exclut pas non plus un travail sur la musicalité et sur la virtuosité, en privilégiant la bienveillance et l’expressivité de tous.
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Marion Gautier de Charnacé est née en 1996 et entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris à l’âge de 13 ans. En 2014, elle rejoint le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle se distingue rapidement par sa sensibilité et son ouverture à l’expérimentation artistique.
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Sa rencontre avec Boris Charmatz en 2015, dans le cadre de 20 danseurs pour le XXe siècle, puis avec William Forsythe lors de la création de Blake Works I, marque un tournant dans son parcours : elle s’oriente résolument vers la danse contemporaine. En 2020, elle est invitée par Hofesh Shechter à rejoindre la compagnie junior Shechter II, pour créer Political Mother Unplugged.
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À l’Opéra, elle collabore avec les plus grands chorégraphes contemporains : Jiří Kylián, Ohad Naharin, Alexander Ekman, Crystal Pite, Mats Ek, Sharon Eyal, Alan Lucien Øyen, Xie Xin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber. Elle devient l’une des interprètes majeures de cette nouvelle génération de créateurs.
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Parallèlement à sa carrière scénique, Marion développe une activité chorégraphique personnelle : Danse avec Chopin (2019), Rencontre (Guyane, 2022), Une Porte (Amphithéâtre Bastille, 2024), Thanks for the Dance (Festival Senlis mène la danse, 2024) et Short Ride in a Fast Machine pour le Gala des 150 ans du Palais Garnier (2025).
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Très investie dans la transmission, elle mène des ateliers auprès de jeunes dans le cadre des projets L’Opéra en Guyane, Le Serment d’Opéra, ADO et au Théâtre de la Ville. Elle incarne également Adèle dans le film En corps de Cédric Klapisch (2022), danse dans le clip Alba de Bon Entendeur et chorégraphie Encore ! Encore ! pour Jeanne Balibar.
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Interprète audacieuse, pédagogue engagée et chorégraphe émergente, Marion Gautier de Charnacé incarne une danse libre, contemporaine et profondément humaine.
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Formée à la danse classique et Modern Jazz entre Ajaccio et Cannes, Laure Dary développe très tôt une approche sensible du mouvement, nourrie par son intérêt pour l’anatomie, la musicalité et l’esthétique.
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Après plusieurs années de scène, notamment aux côtés de chorégraphes comme Mehdi Kerkouche, Nathalie Lucas ou Hakim Ghorab, elle enrichit son parcours par une expérience dans l’univers de la mode, travaillant aux côtés de sa mère dans les showrooms des grands créateurs. Elle y affine son regard, cultive le sens du détail, la rigueur et la gestion.
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En quête d’un équilibre plus profond, elle découvre le yoga et le Pilates, qu’elle pratique intensément pendant plusieurs années avant de se former auprès d’Aria Crescendo, de l’institut De Gasquet et de Révolt Pilates.
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En 2019, elle fonde Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au mouvement, à la création et au bien-être, où s’articulent transmission artistique et recherche d’alignement intérieur. Sa vision du corps mêle exigence, élégance et conscience.
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Charlotte Siepiora découvre la danse à l’âge de cinq ans et suit un parcours en danse classique et contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD).
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Animée par une passion pour l’analyse du mouvement, elle devient également notatrice, habilitée à transcrire les partitions de ballet en système Laban.
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Au fil de sa carrière, elle danse notamment aux côtés du Ballet Preljocaj et collabore avec de grandes maisons de luxe à l’occasion de créations internationales, mêlant exigence artistique et innovation.
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La méthode Pilates l’a accompagnée tout au long de sa vie de danseuse. Soucieuse de transmettre les bienfaits de cette discipline, elle se forme en Pilates classique à Paris et l’enseigne aujourd’hui au quotidien.
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Avec bienveillance et rigueur, Charlotte Siepiora partage sa passion du mouvement à travers le Pilates, dans une approche qui allie renforcement musculaire, liberté articulaire et conscience corporelle.
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Dorothée de Cabissole est la fondatrice de "Tous Danseurs", un média indépendant dédié à la danse sous toutes ses formes. Ancienne directrice marketing dans une start-up innovante de l’agroalimentaire, elle choisit en 2020 de réorienter son parcours pour mettre son énergie au service de sa passion : la danse.
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Elle lance d’abord le podcast Tous Danseurs, qui réunit plus de 100 épisodes en deux ans et donne la parole à celles et ceux qui font vibrer le monde chorégraphique. Forte de ce succès, elle crée ensuite la plateforme TousDanseurs.fr, un site média vivant et engagé, véritable tribune pour toutes les danses et tous les passionnés.
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En 2024, elle publie chez Marabout le livre Tous Danseurs pour mettre en lumière 30 danseurs d’aujourd’hui et de demain. Soutenue aujourd’hui par une équipe de professionnels du secteur, Dorothée œuvre à rendre la danse accessible, visible et inspirante à travers des contenus de qualité. Convaincue que la culture et les arts vivants sont essentiels, elle milite pour un espace d’expression ouvert, inclusif et en mouvement.
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Octavie Escure débute en 2006 au jeune Ballet de Genève, puis en 2008 rentre au ballet de San Francisco.
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C'est en 2009 qu'elle commence sa collaboration avec Peter Doherty et les Babyshambles.
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En 2014, elle obtient son diplôme d'État de professeur de danse classique et le Fit Ballet se créer.
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Le Fit’Ballet se veut à mi-chemin entre la danse classique et le fitness.Un dérivé original d’exercices autant rapides et cardiaques que doux et profonds inspirés par le ballet, la barre au sol, le yoga et la propre expérience de la créatrice.
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Au fil des années, elle ouvre de nombreux cours de cette pratique et est une vraie spécialiste dans le domaine.
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Lucie Clément entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 1985. En 1991, elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle gravit les échelons avec constance et sensibilité : promue Coryphée en 1997, puis Sujet en 2012.
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Interprète raffinée du répertoire classique, elle incarne avec élégance les rôles emblématiques des grands ballets tout en développant un goût particulier pour la transmission et l’accompagnement personnalisé.
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Aujourd’hui professeure de danse classique et coach personnel certifiée, Lucie Clément s’est formée à la méthode Body Concept Training. Elle accompagne les danseurs et non-danseurs dans un travail de conscience corporelle, de bien-être et de performance, toujours dans une approche respectueuse du corps et de ses besoins.
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Lors de cette journée, elle proposera un cours dédié aux enfants, avec toute la bienveillance, l’exigence et la passion qui caractérisent son enseignement.
