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Ils ont fait de la scène un art de vivre, et de la transmission une élégance.
Danseurs Étoiles, solistes, chorégraphes… Leurs parcours, façonnés par l’exigence et la beauté du geste, résonnent dans les plus grandes institutions, de l’Opéra de Paris aux scènes du monde.
Leur présence à nos côtés incarne une promesse rare : celle d’un partage sincère, guidé par la grâce, la rigueur et la générosité du mouvement.
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Léonore Baulac débute la danse à l’âge de 4 ans au sein de l’école privée de Monique Servaes à Suresnes. Animée très tôt par une passion profonde pour cet art, elle rejoint l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 2005, où elle se forme auprès des plus grands maîtres et développe une technique raffinée, alliée à une grande sensibilité artistique.
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Elle rejoint le Corps de Ballet de l’Opéra en 2008 et gravit les échelons avec grâce et détermination : promue « Coryphée » en 2011, puis « Sujet » en 2013 et « Première danseuse » en 2014. Le 31 décembre 2016, elle est nommée Danseuse Étoile à l’issue d’une représentation inoubliable du Lac des cygnes de Rudolf Noureev, où elle interprète pour la première fois le rôle mythique d’Odette/Odile.
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Depuis, Léonore Baulac a incarné les grands rôles du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette, La Dame aux camélias), tout en explorant des œuvres contemporaines majeures, de Pina Bausch à William Forsythe, en passant par Crystal Pite et Anne Teresa de Keersmaeker.
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Animée par un profond désir de transmission et d’engagement, elle cofonde en 2020 l’association Anno’s Art, qui soutient l’enseignement artistique auprès d’enfants des bidonvilles de Nairobi, au Kenya. Par le biais de stages, d’échanges et de partenariats, elle œuvre pour faire de la danse un levier d’émancipation et de transformation sociale.
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Figure inspirante du ballet français, Léonore Baulac incarne une danse exigeante, lumineuse et généreuse, profondément tournée vers l’autre et le monde.
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Myriam Ould-Braham a débuté son parcours de danse en 1994 au Conservatoire National à Rayonnement Régional (CNR), puis a perfectionné son art au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) à La Villette. Son talent exceptionnel l'a conduite à rejoindre l'École de Danse de l'Opéra national de Paris en 1996, et dès 1999, elle a été engagée dans le Corps de Ballet de l'Opéra.
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Sa carrière a été marquée par une ascension rapide : promue successivement « Coryphée » en 2001, « Sujet » en 2002, et enfin « Première danseuse » en 2005. En 2012, elle a atteint le firmament de sa carrière en étant nommée « Danseuse Étoile » après une performance mémorable de La Fille mal gardée de Frederick Ashton.
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Parallèlement à sa brillante carrière à l'Opéra de Paris, elle a également illuminé les scènes internationales, notamment en dansant avec Nicolai Tsiskaridzé lors d'un gala en Russie en 2010.
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Reconnue pour son talent exceptionnel, Myriam Ould-Braham a été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, et en 2014, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution exceptionnelle à l'art français et mondial.
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Son héritage artistique reste indélébile, symbolisant l'élégance et la grâce intemporelle qui caractérisent la danse classique à son plus haut niveau.
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Mickaël Lafon découvre sa passion pour la danse classique lors de son initiation en 1997-1998 et intègre rapidement l'École de Danse de l'Opéra de Paris en 1998.
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Après avoir rejoint la Compagnie de l'Opéra National de Paris en 2006 en tant que quadrille, il gravit les échelons pour devenir coryphée en 2009. En 2017, Mickael obtient son diplôme NASM PCA Personal Trainer Level 4, élargissant ainsi ses compétences dans le domaine de la forme physique et du bien-être.
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En parallèle à sa carrière de danseur, Mickael excelle également en tant que mannequin - danseur pour les plus grandes maisons de luxe. En 2020 Mickael est le visage du « manifeste » de la maison Repetto, mettant en valeur son élégance, son charisme et son talent artistique.
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En 2024, il est promu au statut de "Sujet" à l'Opéra National de Paris, une reconnaissance supplémentaire de son engagement et de son excellence dans le domaine de la danse. Sa polyvalence en tant que danseur et mannequin, combinée à son dévouement et son talent exceptionnel, font de Mickaël Lafon une figure inspirante et influente dans le monde de la danse.
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Andréa Sarri entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 2008, où il développe une technique classique solide alliée à une grande musicalité.
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À l’issue de sa formation, il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2016. Il est promu Coryphée en 2019, puis Sujet en 2021. En 2023, il reçoit le prestigieux Prix AROP de la Danse, qui récompense les jeunes talents prometteurs du Ballet de l’Opéra. En 2025, il est nommé Premier Danseur, consacrant un parcours marqué par l’élégance, la précision et la générosité artistique.
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Andréa Sarri s’illustre dans les grands rôles du répertoire classique — La Bayadère, Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Raymonda — et dans les pièces de chorégraphes majeurs tels que George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Crystal Pite, Mats Ek ou John Neumeier.
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Danseur sensible et engagé, il participe activement à des projets de médiation culturelle, transmettant sa passion à un large public, et incarnant les valeurs d’ouverture et d’excellence artistique de l’Opéra national de Paris .
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Avec son charisme, sa virtuosité et sa profondeur d’interprétation, Andréa Sarri s’impose comme l’un des danseurs les plus captivants de sa génération
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Clémence Gross intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2005, et y suit une formation de ses 9 ans à 17 ans. En 2013, elle rejoint le corps de Ballet de l’Opéra de Paris, et participe à beaucoup d’œuvres du répertoire classique et néoclassique dans un premier temps. (Noureev, Pierre Lacotte, George Balanchine et Jérôme Robbins). En 2017, elle commence à aborder des styles plus contemporains, en participant à des pièces d’Hofesh Shechter, Ohad Naharin, Damien Jalet, et Sidi Larbi Cherkaoui.
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En parallèle de l’Opéra de Paris, elle travaille plusieurs années pour la compagnie "3ème étage", qui propose des spectacles mêlant passages du répertoire de l’Opéra de Paris, à des créations du Directeur de la compagnie (Samuel Murez, ancien danseur de l'Opéra de Paris). Elle collabore également avec la chorégraphe espagnole Mar Aguilò, pour sa création "Swan".Ces diverses approches du mouvement ont grandement participé à enrichir sa conception de la danse et du mouvement, d’un point de vue plus global.
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L’ensemble de ces expériences lui ont permis d’évoluer au grade de Sujet dans la hiérarchie de l’Opéra, lui permettant d’aborder des rôles plus exposés, également dans un répertoire plus classique.En 2021, elle passe son diplôme d’état de professeur de danse, qui lui ouvre les portes de la pédagogie. Un aspect de sa passion jusqu'alors inexploré, qui lui parait aujourd'hui essentiel de développer. En effet, transmettre l’amour d’une discipline artistique lui semble vecteur de sens dans ce monde.
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Originaire du Pays Basque, Allister commence la danse très jeune avant d’intégrer l’école du ballet de l’Opéra de Paris en 1999 et son corps de ballet en 2005. Une année plus tard, il est finaliste du prestigieux concours international de danse de Varna.
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En 2011, il devient soliste du ballet de l’Opéra de Paris où il interprète de nombreux rôles de soliste dans le répertoire classique et contemporain, et participe aux diverses créations des chorégraphes invités. Il remporte le prix A.R.O.P. des mécènes de l’Opéra en 2014.
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Il intègre par la suite le ballet royal de Nouvelle-Zélande en tant que danseur étoile en 2019 et le Béjart Ballet Lausanne comme soliste en août 2021 avant de se décider à retourner à Paris en 2022 pour reprendre et développer des activités d’artiste free-lance.
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Danseur-chorégraphe depuis 2011, il multiplie les créations ainsi que les collaborations artistiques, également avec des réalisateurs et metteurs en scène, et reçoit en juin 2021 un prix aux Sobanova Dance Awards à la Grande Halle de La Villette de Paris aux côtés du danseur chorégraphe flamenco Rubén Molina.
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Depuis 2016, il est également titulaire du diplôme d’État de professeur de danse et enseigne régulièrement en France et à l’étranger. Été 2022, il remonte un Don Quichotte pour le festival Dancs Piran en Slovénie, redonné en 2023. En février 2023, il est invité à réaliser une performance solo à la Villa Médicis. Depuis 2023 il est régulièrement invité comme maître de ballet ou professeur dans des compagnies telles que l’Opéra de Paris, le Teatro dell’Opera de Rome et le Scottish Ballet. Allister est aussi acteur et tient notamment le rôle de Matthieu Rivière dans la série américaine Étoile d’Amy Sherman-Palladino et Dan Palladino sortie en avril 2025 sur Prime Video.
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Formée au conservatoire régional de Paris et à l'École nationale de Musique et de Danse de la Rochelle, Marie Perruchet enseigne la danse classique depuis 2005.
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Elle danse de nombreuses années en compagnie, notamment avec des chorégraphes comme Régine Chopinot, Karine Saporta, François Chaignaud, Tatiana Julien. Parallèlement à son travail de professeure, elle est également chorégraphe et directrice de la Compagnie Body Double, la pièce Étrange Tableau créé en 2023 et en diffusion et le duo Exquis sera créé le 7 juin 2024.
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Son cours est tout autant un cours de danse qu’un cours sur la danse : on y apprendra tant les fondements du placement, nécessaires à l’exercice de la danse classique, que les jalons qui ont scandé l’histoire de la danse classique.
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Le cours donnera une attention particulière à l’école française. Le respect de l’anatomie de chacune et de chacun est l’une de ses priorités, le cours n’exclut pas non plus un travail sur la musicalité et sur la virtuosité, en privilégiant la bienveillance et l’expressivité de tous.
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Coline Omasson est danseuse, pédagogue et praticienne certifiée Contakids. Formée à la danse contemporaine, elle a mené une carrière de danseuse interprète tout en évoluant dans l’univers de la mode. Elle développe une approche sensible et inclusive du mouvement, nourrie par sa passion pour le lien entre le corps, la relation et la transmission.
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Spécialisée dans la méthode Contakids, elle propose des ateliers de danse parent-enfant où le contact physique devient un outil d’éveil, de confiance et de complicité. Créée par Itay Yatuv, la méthode Contakids vise à renforcer le lien entre adulte et enfant à travers le mouvement libre, le jeu et l’improvisation, dans un cadre sécurisant, stimulant et joyeux.
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Coline intervient dans différents contextes éducatifs et culturels, avec la conviction que le mouvement partagé est un puissant levier de développement personnel dès le plus jeune âge. Contakids offre aux parents et à leurs enfants âgés de 2 à 4 ans un moment de rencontre de 45 minutes, axé sur le mouvement, l'espace et le contact physique, favorisant la confiance en soi et le développement sensoriel des enfants.
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Cette expérience renforce le lien parent-enfant grâce à une communication non verbale, permettant à chacun de devenir de véritables partenaires de jeux, procurant ainsi du bonheur aux petits et aux grands.
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Marion Gautier de Charnacé est née en 1996 et entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris à l’âge de 13 ans. En 2014, elle rejoint le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle se distingue rapidement par sa sensibilité et son ouverture à l’expérimentation artistique.
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Sa rencontre avec Boris Charmatz en 2015, dans le cadre de 20 danseurs pour le XXe siècle, puis avec William Forsythe lors de la création de Blake Works I, marque un tournant dans son parcours : elle s’oriente résolument vers la danse contemporaine. En 2020, elle est invitée par Hofesh Shechter à rejoindre la compagnie junior Shechter II, pour créer Political Mother Unplugged.
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À l’Opéra, elle collabore avec les plus grands chorégraphes contemporains : Jiří Kylián, Ohad Naharin, Alexander Ekman, Crystal Pite, Mats Ek, Sharon Eyal, Alan Lucien Øyen, Xie Xin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber. Elle devient l’une des interprètes majeures de cette nouvelle génération de créateurs.
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Parallèlement à sa carrière scénique, Marion développe une activité chorégraphique personnelle : Danse avec Chopin (2019), Rencontre (Guyane, 2022), Une Porte (Amphithéâtre Bastille, 2024), Thanks for the Dance (Festival Senlis mène la danse, 2024) et Short Ride in a Fast Machine pour le Gala des 150 ans du Palais Garnier (2025).
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Très investie dans la transmission, elle mène des ateliers auprès de jeunes dans le cadre des projets L’Opéra en Guyane, Le Serment d’Opéra, ADO et au Théâtre de la Ville. Elle incarne également Adèle dans le film En corps de Cédric Klapisch (2022), danse dans le clip Alba de Bon Entendeur et chorégraphie Encore ! Encore ! pour Jeanne Balibar.
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Interprète audacieuse, pédagogue engagée et chorégraphe émergente, Marion Gautier de Charnacé incarne une danse libre, contemporaine et profondément humaine.
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Formée à la danse classique et Modern Jazz entre Ajaccio et Cannes, Laure Dary développe très tôt une approche sensible du mouvement, nourrie par son intérêt pour l’anatomie, la musicalité et l’esthétique.
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Après plusieurs années de scène, notamment aux côtés de chorégraphes comme Mehdi Kerkouche, Nathalie Lucas ou Hakim Ghorab, elle enrichit son parcours par une expérience dans l’univers de la mode, travaillant aux côtés de sa mère dans les showrooms des grands créateurs. Elle y affine son regard, cultive le sens du détail, la rigueur et la gestion.
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En quête d’un équilibre plus profond, elle découvre le yoga et le Pilates, qu’elle pratique intensément pendant plusieurs années avant de se former auprès d’Aria Crescendo, de l’institut De Gasquet et de Révolt Pilates.
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En 2019, elle fonde Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au mouvement, à la création et au bien-être, où s’articulent transmission artistique et recherche d’alignement intérieur. Sa vision du corps mêle exigence, élégance et conscience.
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Charlotte Siepiora découvre la danse à l’âge de cinq ans et suit un parcours en danse classique et contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD).
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Animée par une passion pour l’analyse du mouvement, elle devient également notatrice, habilitée à transcrire les partitions de ballet en système Benesh.
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Au fil de sa carrière, elle danse notamment aux côtés du Ballet Preljocaj et collabore avec de grandes maisons de luxe à l’occasion de créations internationales, mêlant exigence artistique et innovation.
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La méthode Pilates l’a accompagnée tout au long de sa vie de danseuse. Soucieuse de transmettre les bienfaits de cette discipline, elle se forme en Pilates classique à Paris et l’enseigne aujourd’hui au quotidien.
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Avec bienveillance et rigueur, Charlotte Siepiora partage sa passion du mouvement à travers le Pilates, dans une approche qui allie renforcement musculaire, liberté articulaire et conscience corporelle.
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Octavie Escure commence la danse à l’école Synopsis, aux côtés de sa mère. Très tôt, elle développe une passion profonde pour le mouvement, la pédagogie et la scène.
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Après avoir intégré le Jeune Ballet de Genève en 2006, elle rejoint le prestigieux Lines Ballet de San Francisco en 2008. Elle entame ensuite une collaboration artistique et amicale de plus de dix ans avec Peter Doherty, en tant que chorégraphe et danseuse sur l’ensemble de ses tournées.
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Elle obtient ensuite son diplôme d’État de professeur de danse classique et fonde Fit’Ballet, une discipline hybride entre danse classique et fitness.Le Fit’Ballet est un dérivé original d’exercices à la fois rapides et cardiaques, mais aussi doux et profonds, mêlant ballet, barre au sol, yoga, pilates et l’expérience personnelle d’Octavie.
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Au fil des années, elle développe de nombreux cours autour de cette méthode, devenant une véritable spécialiste du domaine. Aujourd’hui, Fit’Ballet réunit une communauté fidèle à Paris, Berlin et au-delà, portée par la vision exigeante, libre et poétique de sa créatrice.
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Parallèlement, Octavie enseigne toujours la danse classique à l’école Synopsis à Perpignan, où elle forme avec exigence et bienveillance les futures générations de danseuses. Elle accompagne également ses élèves dans la préparation de concours internationaux ou de prestations télévisées, en apportant son œil affûté et sa rigueur artistique.
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Très engagée dans le milieu créatif, elle a également coaché des artistes comme Soko, pour sa préparation au film La Danseuse, ou encore Clara Luciani, qu’elle accompagne en tant que coach physique pour ses tournées, grâce à la méthode Fit’Ballet.
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Dorothée de Cabissole est la fondatrice de "Tous Danseurs", un média indépendant dédié à la danse sous toutes ses formes. Ancienne directrice marketing dans une start-up innovante de l’agroalimentaire, elle choisit en 2020 de réorienter son parcours pour mettre son énergie au service de sa passion : la danse.
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Elle lance d’abord le podcast Tous Danseurs, qui réunit plus de 100 épisodes en deux ans et donne la parole à celles et ceux qui font vibrer le monde chorégraphique. Forte de ce succès, elle crée ensuite la plateforme TousDanseurs.fr, un site média vivant et engagé, véritable tribune pour toutes les danses et tous les passionnés.
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En 2024, elle publie chez Marabout le livre Tous Danseurs pour mettre en lumière 30 danseurs d’aujourd’hui et de demain. Soutenue aujourd’hui par une équipe de professionnels du secteur, Dorothée œuvre à rendre la danse accessible, visible et inspirante à travers des contenus de qualité. Convaincue que la culture et les arts vivants sont essentiels, elle milite pour un espace d’expression ouvert, inclusif et en mouvement.
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Aurélia Sellier est la fondatrice de l’organisation internationale What Dance Can Do, créée en 2018 avec la conviction que la danse peut contribuer à transformer des vies.
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Après un parcours dans le monde de l’entreprise et de la communication, elle décide de mettre son énergie au service d’un engagement profondément humain : offrir aux enfants et adolescents vulnérables – malades, réfugiés ou en grande précarité – la possibilité de s’exprimer, de rêver et de se reconstruire par la danse. Reconnue par le Trophée "Up for Humanness" et "Force for Change 2024" du British Vogue.
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Aurélia espère contribuer, avec l'équipe What Dance Can Do et grâce au pouvoir transformateur de la danse, à une société plus solidaire.
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Dorothée Blacher est consultante en stratégie culturelle, productrice d’événements artistiques et responsable de projets engagés. Ancienne danseuse formée à l’Opéra de Paris, elle met aujourd’hui sa créativité, son exigence et son réseau au service d’initiatives qui placent la danse au cœur de la transmission, de l’inclusion et de la transformation sociale.
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Conseillère auprès de la Fondation Repetto, elle conçoit et pilote des projets d’envergure mêlant art, solidarité et éducation, en collaboration avec des artistes de renom, des institutions culturelles et des associations internationales. Elle est également la fondatrice du projet participatif "Boîte à musique" à l’Hôpital Necker, qui allie danse, scénographie et poésie au chevet des enfants malades.
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À travers ses engagements, Dorothée Blacher œuvre pour une culture vivante, accessible, exigeante et profondément humaine. Sa vision : faire de la danse un langage universel, un espace d’émotion, de lien et d’espoir.
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GUS (Gu Jiajun) est un artiste autodidacte né en 1990 à Chongqing, en Chine. Il vit à Paris depuis 2023. Passionné depuis l’enfance par le dessin, il développe une œuvre sensible et expressive, nourrie par son amour du théâtre et de la danse.
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Après plusieurs années passées dans les coulisses du Ballet de Shanghai, il crée une série d’études graphiques qui cherchent à saisir l’énergie, la grâce et l’émotion du mouvement dansé. Inspiré par les scènes qu’il a observées en Chine et désormais en France, GUS donne à voir, par le trait, toute la poésie du corps en mouvement.
